Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

*** *** ***

Мне не стыдно признаться: я обыватель. Моя жизнь – это отрезки между вчера и завтра. На вопрос, ради какой глобальной цели живу, не отвечу – просто живу. Маленькие шаги. Промежутки.

Самые любимые из них – путешествия. Иногда просто «по периметру».

Если повезёт, на огонёк залетает Муза. И тогда прорастают стихи, почти по-ахматовски, из любого сора.

Бывает и так, что вместо рифм возникает творческий зуд в пальцах, и тогда появляются петельки.

Путешествия, поэзия, петельки – всё это я. Просто день. Просто жизнь. Просто хочется быть.

_______________


Все материалы в журнале: тексты (в том числе поэтические), фотографии, видеоролики, - авторские, за исключением случаев, когда указана ссылка на другой источник.

Брашпен: первое знакомство

Ручкой- кистью сейчас уже никого не удивишь. Кисти с водным резервуаром взяли на вооружение даже профессиональные художники. Есть и обучающие курсы, освещающие всевозможные техники применения этого инструмента, напоминающего обычный фломастер с мягкой кисточкой вместо стержня.

Захотелось попробовать. На дорогущие брендовые красивые кисточки с высококачественным нейлоновым ворсом даже смотреть не стала. Понятно же, что мне только поиграться. Купила китайские.  175 рублей за три штуки. В комплекте кисточки трёх размеров от первого до третьего. Удобно использовать сразу три: в резервуар самой тонкой -  самый тёмный тон, в  остальные – чистую воду и  краску пополам с водой для получения светлого оттенка.

Слушала объяснения Екатерины Бердюгиной и пыталась понять, как с этим приспособлением управляться. Именно поэтому не особо старалась изобразить что-то стоящее, да и сюжет архитектурный с нюансами перспективы для меня откровенно сложен. Результатами эксперимента осталась довольна. Не итоговым рисунком, а тем, что я, в отличие от известной мартышки, догадалась-таки  «нацепить очки на нос».

Оказалось, что давить на ёмкость с водой нужно лишь в самом начале, чтобы краска добралась до кисточки, а потом достаточно слегка встряхивать. И лучше делать это над черновиком, чтобы клякс не насажать.

Кисть упругая и прекрасно держит тонкий кончик. А это  здорово помогает при рисовании всяких тонких деталей и разных веточек.

Не надо никуда макать, ничего разводить на палитре, пытаясь совпасть с  предыдущим замесом. Можно использовать тушь, а можно обычную акварель.

Я работала акварелью. Заполнила  баллончик до отказа. А оказалось, что и расход краски, в общем, невелик.  Выливать остатки не стала. Промыла сами кисточки и поставила в стакан резервуаром вниз. До следующих опытов.


Он, она и кот

После нескольких стримов с Матитой сказала себе, что достаточно: марафоны похожи один на другой и отличаются лишь использованными референсами. Однако есть в этом молодом человеке какая-то харизма, которая мотивирует снова  подключаться к эфиру хотя бы просто для того, чтобы порисовать в своём темпе, отрабатывая заодно навык штриховки. А штрихую я пока не очень.

Егор Матита портретист-график. Животных он тоже рисует, но на марафонах акцент именно на портреты. Но я-то понимаю, что что бы он там ни говорил про реалистичное рисование с нуля, это просто замануха для доверчивых. А ещё заметила, что не все свои действия он комментирует. Понятно, что многое доведено уже до автоматизма, поэтому больше смотрю и анализирую, чем следую за указаниями. Анализирую и вычленяю.

В этот раз в итоговом комплекте он, она и кот. Он - известный актёр, который в моём рисунке стал обычным среднестатистическим мужчиной, потерявшим свою узнаваемую привлекательность. Она - удивлённая,  юная - глядит на меня с портрета с укором и грустью: "Что же ты со мной сделала?" И только кот остался котом. Да, он не похож на свой прототип (на фото он вполне себе обычный толстяк), но подсознание своё дело сделало. Едва взглянув, я подумала:"Ну и монстр". Монстр в итоге и получился.




Collapse )

Для домашних этюдов

Тот, кого угораздило учиться рисовать далеко не в школьном и даже не в студенческом возрасте, меня поймёт: оказывается, новое хобби дорого обходится (профессиональные-то художники  этому не удивляются).

"Настоящие" краски можно заменить ученическими или даже детскими аналогами, но бумага и холст тоже имеют значение. Особенно капризно в этом смысле масло. По обычному листу маслом не пишут. Нужен хотя бы картон, причём грунтованый. Но даже эта безделица отнюдь не копеечная. Да и , попробовав в работе холст, на грунтованый картон уже смотришь с сожалением.

Масляные краски вызвали во мне любовь с первого взгляда. Самые недорогие наборы холстов на картоне от "Малевич" ввели в уныние. Не качеством, а той суммой, с которой приходиться расстаться, учитывая, что это всего лишь ученические пробы.

Соединив информацию из разных источников, обобщив, проанализировав и выбрав из каждого совета самое рациональное, я решила сделать себе холсты сама.

Конечно, для серьёзных картин они не годятся, но учиться на таких и просто рисовать в своё удовольствие в самый раз.



У меня получилось одиннадцать холстов разного размера: 25Х35 (1), формат А4(3), 18Х24 (3), формат А5 (4). Ещё я покрыла грунтом холст с неудачным рисунком и два листа бумаги, чтобы рисовать масляной пастелью.
Collapse )

"Зимние старты 2021" с "Художником-онлайн" и другие рисовальные затеи

Многочисленные свободные дни были потрачены на продвижение в освоении нового в   недавно обретённом хобби. Новогодние каникулы предложили параллельно  марафон "Ирония зимы" от Школы Вероники Калачёвой и традиционные ежегодные "Зимние старты" от  школы "Художник-онлайн". Зарегистрировалась сразу везде. Но Калачёвские уроки не вдохновили. Ни палитрой, ни сюжетами, ни настроением, ни ориентацией на слушателя. Возможно, мне просто с выбранным направлением не повезло.

Искренне восхищаюсь kuzzy_lien, которая и с пастелью справилась,и акварель прихватила,  и карандаши одолела.

А вот с "Художником" рисовала с удовольствием. Они, как обычно, предложили мастер-классы по разным направлениям и лекцию по истории искусств не забыли. Кроме того, их занятия остаются в записи и не закрываются на замок через несколько оговорённых дней. Это удобно и приятно.

Цифровую иллюстрацию в этот раз я пропустила и воплощать в живых материалах чужую затею не стала.  Уроки Ники Сабрековой люблю. Но пастельный пейзаж на этот раз тоже остался за бортом. К нему планирую вернуться и попробовать  выполнить при помощи не сухой, а масляной пастели. Но уже после того, как луше овладею материалом. Учусь. У Ники и учусь. Последовательно, от простого к сложному.

Итоги в небольшом вернисаже.

1. Графика с Романом Кругловым. Мел и уголь в карандаше на тонированной бумаге.



Collapse )

Как легко и быстро повесить картину

Описанный способ годится только для лёгких холстов на картоне - для тяжёлых картин и фотографий в рамах он не подойдёт. Всё потому, что в качестве крепёжного материала используется обычный малярный скотч.



Collapse )

Символ зимних путешествий

Наверное, я бы никогда не решилась попробовать в своих художественных попытках  масло, если бы не Лена lacr1ma. "Вам там подарок пришёл, получите по номеру..." Это была коробка масляных красок. А у меня даже был нужный разбавитель, приобретённый по иному поводу, но подходящий.

Вокруг холста, который был куплен для других целей,  я ходила, как лиса у винограда. И хочется, и страшно. Это бумажный лист не так жалко выбросить, если что, он попроще как-то, а тут всё по-взрослому: холст, специфический запах, тюбики, вызывающие смешанные чувства ужаса и благоговения.

Следовала советам Екатерины Бердюгиной (Художник-онлайн), но всё равно столкнулась с массой неизвестных. Всё было не то и не так, непривычно и странно. Кисть надо не мыть, а вытирать. Вместо воды масло в качестве разбавителя. Картинка не сохнет и пачкается. Цвет смешивается не только на палитре, но и на полотне непостижимым образом. Начатая одним цветом линия к концу "пути" меняет окраску. И ещё сотня незнакомых мне нюансов.

Но мой первый натюрморт маслом всё-таки написан.  Дебютный холст похож на неумелую праздничную открытку. Глинтвейн. Для меня это ещё и символ зимних путешествий.

Бродить по замороженнуму городу, согревая дыханием пальцы, немеющие от фотоаппарата, делать короткие забеги в фойе магазинов,чтобы чуточку оттаять, вдыхать леденящий воздух, выдыхая пар, тут же кристаллизующийся на воротнике и ресницах, а потом зайти в кафе и заказать перед обедом стакан глинтвейна. Горячего, разгоняющего кровь по венам.

Глинтвейн. Отголосок Тюмени и Тобольска, заснеженного ноябрьского Екатеринбурга и февральского Воткинска. Палочки корицы и ягоды облепихи или яблоки, апельсиновые и лимонные дольки и  терпкий аромат лёгкого авантюризма. Как этого теперь не хватает!

Штрих, штрих, штрих и снова штрих

Никогда такого не было, и вот опять. Я снова рисую с Егором Матита. Казалось бы, уже понятно, что это мне совсем не подходит, но от бесплатного трёхдневного стрима по карандашной графике не отказалась.

Почему опять?

Во-первых, уже привыкла к его манере, поняла, как вычленять главное

Во-вторых, Егор прекрасный штриховщик, с этим не поспоришь. Понаблюдать за техникой не бесполезно.

В-третьих, было интересно сравнить ощущения, когда я пыталась рисовать с ним совсем с нулевого уровня и теперь, когда уже и в его марафонах участвовала, и с некоторыми принципами академического рисунка, в том числе и штриховки познакомилась.

Наложила свои новые знания на  советы Матиты и просто получала удовольствие от  процесса. К самой идее нарисовать реалистичный портрет по фотографии отнеслась несерьёзно. Мало верю в такую затею, поскольку нет ни навыка, ни знаний. Возможно, поэтому все лица получились не просто кривенькими, но и шаржированными. На ходячих мертвецов теперь не похожи, уже хорошо. А вот животных рисовала от души.

Что радует в результате, так это то, что штриховка стала уверенней и качественней, то есть даже в плане отработки навыка штриховать время не прошло зря. И за приятным занятием, а это тоже важно.


Collapse )

Рисую животных с Кариной Лотфуллиной

Никогда такого не было, и вот опять.  Как в истории про тех мышей, что ели кактус, я снова ввязалась в трёхдневный стрим от студии "Арт-Матита". На этот раз акварель, другой преподаватель, захотелось сравнить и попробовать.

Мышей вспомнила не случайно: будучи уже знакома с манерой проведения марафона этой школой, я столкнулась всё с тем же - при минимуме полезной информации максимум рекламных слоганов и  откровенно обозначенная цель продать новый курс.

Но не могу же бросить, а вдруг завтра что-то особенное.

Карина в конце концов всё-таки обозначила свою концепцию: ей хочется показать, как применять модные штучки в рисовании, ей нравится  выходить за рамки реализма, поэтому и других она учит набрызгивать капли, размывать потёками границы, вместо фона использовать геометрические фигуры и применять подобные  авангардные плюшки, как, например, раскрасить пса в розовый и лиловый, придав ему гротескные очертания.

Это всё, наверное, интересно, когда ты не начинаешь с нуля. Впрочем, возможно, это коммерческий ход: новичку проще поверить в то, что всё идёт , как надо, что это просто приёмы такие.

Обещаный сертификат участника выдали ещё до сдачи третьей работы. Но последнего пса я всё-таки нарисовала и файл по-честному отправила.


Collapse )

Время зимних пейзажей

Пытаюсь укротить акварель. Вчера рисовала с Дарьей Куцаевой (Художник-онлайн). Повторить за ней не стоит и пытаться с моими навыками, но  слушала, вбирала полезную информацию, а потом рисовала, как получится.

Ещё раз убедилась, что на целлюлозной акварельной бумаге рисовать можно, но трудно. И если говорят, что нужен  плотный хлопок, значит, знают, что говорят. Ну, да ладно, выключаем перфекционизм и радуемся тому, что есть.

Новая акварель в тубах - это совсем не то же самое, что красочки в кюветах, которым двадцать лет. Впрочем,"кирпичики"  от "Невской палитры", купленные  дочке для художки в специализированном магазине, и сейчас вполне работоспособны. Но та пара-тройка новых тюбиков, что приобрела для восполнения палитры, просто влюбляют.

Итог акварельного вечера: